Top 15 - Melhores Músicas nos Filmes

Guilherme W. Machado

Uma parcela da dita "magia do cinema" está, ao meu ver, no fato desse poder agregar todas outras artes. Posto aqui uma seleção bem particular de 15 momentos marcantes pela utilização da música no cinema. Não incluo nessa lista trilhas sonoras instrumentais originais - até porque isso renderia mais uma lista inteira.

(Clique nos títulos em vermelho para ver nossas críticas)

15. Pat Garret & Billy the Kid (Sam Peckinpah, 1973) - Knockin' On Heavens Door

14. Os Bons Companheiros (Martin Scorsese, 1990) - Layla

13. A Estrada Perdida (David Lynch, 1997) - I'm Deranged

12. Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997) - Sister Christian

11. Jackie Brown (Quentin Tarantino, 1997) - Across 110th Street

10. Vidas em Jogo (David Fincher, 1997) - White Rabbit

9. O Lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013) - Gloria

8. Moulin Rouge (Baz Luhrman, 2001) - The Show Must Go On

7. Dr. Fantástico (Stanley Kubrick, 1964) - We'll Meet Again

6. 2001: Uma Odisseia no Espaço (Stanley Kubrick, 1968) - Thus it Spoke Zarathustra

5. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994) - Girl You'll be a Woman Soon

4. Casablanca (Michael Curtis, 1942) - Marseillaise

3. Fome de Viver (Tony Scott, 1983) - Bela Lugosi's Dead

2. Kill Bill (Quentin Tarantino, 2003-2004) - Don't Let me be Misunderstood

1. Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979) - The End

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Explicação do Final de Birdman

(Contém Spoilers) TEXTO DE: Matheus R. B. Hentschke Se inúmeras vezes eu julguei Birdman como pretensioso, terei de ser justo e dizer o mesmo de mim, uma vez que tentar explicar o final de uma obra aberta se encaixa perfeitamente em tal categoria. Entretanto, tentarei faze-lo apenas a título de opinião e com a finalidade de gerar discussões acerca do mesmo e não definir com exatidão o que Iñarritu pretendia com seu final.

Retrospectiva: 1977

GUILHERME W. MACHADO Percebi que 2017 já está quase acabando e tem vários grandes anos "aniversariantes" para os quais ainda não prestei homenagem. Entre eles, 1977. 77 foi ao mesmo tempo um ano de consolidação da maturidade de antigas lendas quanto do surgimento ainda cru de outras novas, o que se reflete de forma tão óbvia nessa seleção com jovens em ascensão como Lynch, Scorsese e Woody Allen intercalados com figurões consolidados como Buñuel, Resnais e Cassavetes. No meio destes há ainda grandes como Herzog (que certamente está na briga quando se fala no melhor cineasta daquela década) e Argento, ambos também em processo de amadurecimento.

Três Homens em Conflito (Sergio Leone, 1966)

GUILHERME W. MACHADO De tempos em tempos, pra não dizer de décadas em décadas, surgem alguns poucos filmes realmente revolucionários, que mudam a percepção sobre o que já passou e alteram os padrões para o que está por vir. Três Homens em Conflito [1966] é uma dessas obras, um filme que surgiu como o verdadeiro expoente do famoso “western spaghetti” (criado pelo próprio Leone) e do próprio cinema de entretenimento de forma geral. Sergio Leone garantiu, portanto, seu lugar na história do cinema nesse último, e melhor, filme de sua Trilogia dos Dólares (todos estrelados por Clint Eastwood).

Não Toque no Cinema!

Pesquisar este blog