GUILHERME W. MACHADO
Se existe uma temática comum facilmente localizável no
cinema brasileiro é a da pobreza. Ou da luta de classes, como preferem
alguns. Mas, pensando bem, por que não deveria ser? Não pode ser o cinema um
reflexo da realidade? A miséria e o contraste entre rico e pobre não são marcas
fortes da sociedade brasileira? De qualquer forma, a verdade é que poucos filmes conseguiram
apropriar-se do assunto com tanta contundência e clareza quanto Assalto ao Trem Pagador [1962], e não
por falta de tentativas.
O filme parte de um assalto real, mas já deixa claro
desde os créditos que seu foco não é a reprodução do crime e que os
personagens são fictícios. Tudo começa, então, com o próprio assalto ao trem pagador,
primeira cena na qual o diretor Roberto Farias, num belo tributo ao cinema de
gênero, já mostra a precisão de seus enquadramentos e o propósito econômico e
revelador de sua câmera, características que se mantêm com louvor ao longo da
obra. Daí em diante, o filme passa a focar nas consequências do crime – de
forma mais relevante que 90% dos outros filmes de roubo que compartilham do
mesmo discurso moralista – na vida da ampla quadrilha que o cometeu,
intercalando ainda com as investigações da polícia e os palpites da mídia sobre
o caso.
Tião Medonho (Eliezer Gomes), líder da quadrilha e
homem mais temido da favela, é o herói brasileiro da vez. Por algum motivo
todos heróis brasileiros são, realmente, anti-heróis. Tião é o líder, mas ele
responde ao Grilo (Reginaldo Faria), o único membro não favelado do grupo – que
não deixa, porém, de ser de classe social baixa – e o idealizador do golpe,
através do pseudônimo de “o engenheiro", figura imaginária que o confere credibilidade e controle perante o grupo. O restante da gangue é composto por
favelados, brancos ou negros, cachaceiros ou trabalhadores, valentões ou
covardes; basicamente um extrato arquetípico completo do meio em que vivem: a
favela do Rio de Janeiro nos anos 60, pré-trafico de drogas.
Uma das maiores qualidade de Assalto ao Trem Pagador é ter uma crítica social forte e bem
construída sem a ingenuidade comum do cinema nacional que costuma enfiar goela a baixo o
paradigma de que o pobre é a vítima inocente e o rico o marajá cruel (lembram de Que Horas Ela Volta?). Tião Medonho é um personagem fantasticamente
construído dentro de uma bem-vinda ambiguidade entre bom/mal, moral/amoral. Ele
é um homem de família atencioso e amoroso, fato, mas possui duas famílias
(com mulheres e filhos) em paralelo sem que uma tenha conhecimento da outra. Ele é fiel
aos seus companheiros, mas deixa seu irmão, pelo qual nutre desgosto devido sua fraqueza, passar
todo tipo de aperto enquanto mantém sua parte do dinheiro do assalto. Ele é
justo dentro da favela, ajuda famílias desesperadas e faz serviços para a
comunidade, mas não hesita em impor seu reino de terror de “quem me contraria
morre”. Essas constantes contradições do protagonista enriquecem o filme e
validam ainda mais o seu retrato de injustiça social.
O roteiro de Assalto
ao Trem Pagador faz um ótimo trabalho em não permitir que o discurso social tome conta da narrativa a ponto de torná-la panfletária. Não, o filme
sustenta-se dentro do gênero de assalto e é envolvente do início ao fim. É
importante ressaltar que, mesmo com toda aquela iconografia que fala
especificamente ao povo brasileiro, o filme é muito eficiente em tratar
questões globais, como ambição, lealdade e ganância, remetendo a outros grandes
clássicos do gênero, como a obra-prima Rififi
[1955] de Jules Dassin.
Para finalizar, então, Assalto ao Trem Pagador é um prato cheio para quem busca no cinema
nacional relevância de conteúdo com bom entretenimento. Claro, tem toda aquela
estética sessentista que não cabe àqueles que não curtem nada anterior a Cidade de Deus [2002] – filme que
guarda lá suas semelhanças com este, diga-se de passagem –, mas que não deve
ser incômoda aos cinéfilos mais assíduos.
NOTA (4/5)
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